К сожалению, до настоящего времени мало кто подходил к искусству фрески с задачей выявления его своеобразной сущности. Искусство росписи храмов получает нередко оценки, ясно указывающие на полное непонимание тех проблем, которые возникают с позиции утраты историко-культурного наследия и достояния.
Живопись перестала быть предметом чисто чувственного восприятия, каким она являлась в эпоху Средневековья. Художник рассматривался не как творец индивидуальных ценностей, а как выразитель сверхличного сознания, занимавший место исполнителя божественной воли. Изобразительному искусству вменялась чисто дидактическая задача: оно должно было давать общедоступное и точное изложение религиозных фактов, должно было помочь памяти и заставлять работать воображение.
Григорий Великий писал: «Изображения употребляются в храмах, дабы те, кто не знает грамоты, по крайней мере глядя на стены, читали то, что не в силах прочесть в книгах».
В пределах храма создается особая художественная атмосфера, обладающая неотразимым очарованием в глазах любого, попадающего в сферу его притяжения. Живопись эпохи 15-16 веков имеет вневременной и внепространственный характер. Предметы лишены тяжести, фигуры — объема.
Но сущность развития средневекового искусства сводилась к тому, что его художники никогда не перенимали рабски унаследованные мотивы, а всегда подвергали их коренной переработке, стремясь с максимальной полнотой выявить в своих произведениях духовное начало. Зрительное восприятие образов на фресках принуждает к внутренним индивидуальным переживаниям.
Вклад мастеров по фрескам неоценим с точки зрения историко-культурного наследия. Внешний и внутренний облик данного храма представляет исторический процесс во всей его конкретной наглядности. На его примере можно в полной мере почувствовать притягательную красоту средневекового искусства фрески.